Comunidad de Música Electrónica

[AlexTrackOne]

Introducción:

Saludos amigos! Ahi voy con mi segundo mensaje :D

Como sabéis, producir música electrónica no es fácil, se requieren horas y horas de pruebas, ensayos y errores, hasta dar con la tecla para conseguir plasmar esa idea que tienes en la cabeza.

A través de este hilo, contribuiré con mi pequeño grano de arena en este gran foro llamado emoxion :D

Tutoriales, opiniones, sintetizadores virtuales, samples, trucos, guías, todo desde mi experiencia sobre el maravilloso mundo de la producción musical, para ayudaros a conseguir vuestra meta, crear un numero 1!

El post lo iré actualizando según vaya teniendo nuevo contenido, y podéis complementar la información visitando mi web http://www.alextrackone.com (por si alguno quiere saber más sobre mi)

Un saludo a todos, y en breve pongo las primeras cositas :)

Alex.

[AlexTrackOne]

1-Nuestra guía rápida para crear temas en Ableton Live.


Ableton Live ha conseguido posicionarse como uno de los secuenciadores fundamentales en el siglo 21, desde productores y deejays de house, hasta trance, y otros estilos, todos han caido rendidos ante las fantasticas posibilidades que ofrece este genial secuenciador.

Aquí te traemos la guía rápida para montar temas con el mencionado Live, 10 pasos que te ayudarán a acabar cualquier tema que tengas entre manos.

1º Partir de un sonido que te guste (ya sea una palma, un loop, bajo…) y cargarlo en una pista de Audio o Midi.

2º Pon un bombo que se adecúe al sonido inicial que elegiste.
Todos tenemos grandes colecciones de sonidos que, o bien hemos comprado, o hemos encontrado navegando en la red. Busca ese bombo del que poder partir para que empaste con el tema que tienes en tu cabeza.

3º Monta una percusión con la que estés conforme.
No te compliques metiendo mil elementos distintos en principio, prueba la combinación básica (charles cortos, largos, etc..)y ve añadiendo nuevos hit hats hasta conseguir tu objetivo.

4º Ecualiza cada una de las partes de la percusión a tu gusto.
A nadie le gusta morir en la discoteca por unos medios devastadores, controla con la ecualización los niveles (graves, medios y agudos) de todos los sonidos hasta que cada pista se oiga y suene bien.

Ponte en “solo” el canal del bombo y vé desmuteando las pistas una por una para ajustar el volúmen de cada una de ellas, debes conseguir que los sonidos se complementen, no que se pisen.

5º Una vez que tu percusión suena como tú quieres añádele los sonidos armónicos (strings, bajos, pads..). Para que todo te empaste bien trata de escuchar cada una de esas armonías sólo con el bombo y luego ponlas en común para ver si se escuchan todas como quieres.

6º Una vez que tienes la mezcla más o menos como tú quieres, mete en el master un compresor, notarás que todo te suena con más calidad y mejor compactado.

7º Ya has conseguido que todo suene aproximadamente como te gusta pero normalmente el sonido general sufrirá cambios a lo largo del desarrollo de tu disco, es decir, lo que ahora tienes puede que no sea el sonido definitivo.
Ahora puedes desarrollar tu tema. Para ello debes partir con pocos sonidos e ir implementandolos a medida que tu tema avanza, no muestres todas tus cartas al principio, ve combinandolas para que, cuando estén todas en común, sea apoteósico :).

8º Procura que la estructura de tu creación sea algo accesible, es decir, todo tiene que tener una coherencia para que la gente que lo escuche se deje llevar por el. No puedes partir con 2 sonidos y de repente meterlos todos de golpe o viceversa, tener todos y dejar solo 2 en el siguiente compás (a no ser que entres al parón, ahi esta totalmente justificado). Otra cosa poco recomendable es meter sonidos que no se adecúen al estilo del tema. Si por ejemplo esa canción tiene un toque analógico, “sucio”, no puedes meter un sonido demasiado metálico o limpio ya que se sale de la mezcla. En este caso puedes meterle un bitreducer u otro plugin que ensucie el sonido.

9º Una vez tengas toda tu estructura montada llega el momento de meter efectos. Estos deben servir de enlace entre las distintas partes de tu estructura y para dar fuerza a cada parte de tu canción. Ten cuidado con los volúmenes ya que si, por ejemplo, quieres meter un efecto de subida, si lo dejas muy alto tapa el resto de sonidos que tienes para llegar al punto álgido.
Recuerda, la mezcla es importante, nada puede sobresalir y todo se tiene que oir correctamente.

10º ¡Ya tienes tu tema montado!. Sólo te queda masterizarlo todo en común. Para ello es recomendable que lo escuches en distintos altavoces para tener varias referencias ya que a lo mejor hay frecuencias que ni siquiera escuchas en tus altavoces/monitores habituales y que pueden ser molestas para conseguir el mejor sonido. Una vez que lo escuchas, ya puedes retocar cualquier detalle en el master.

El siguiente paso lo decides tú. :)

Espero que os haya sido de utilidad.

Un saludo compañeros.

Alex

[AlexTrackOne]

2-10 simples pasos para saber que son los sintetizadores virtuales.

1-Abre los ojos.

Desde el primer segundo en el que empieces a producir música electrónica, comenzarás a recopilar material con el que trabajar. Nuevos samples, loops y efectos. Posiblemente llegará un momento en el que te aburras de usar los mismos sonidos y efectos en tus producciones, el cuerpo te pedirá más control y empezarás a pensar en crear tus propios sonidos

2-Un mundo sin barreras.

Los instrumentos virtuales o sintetizadores software, son programas que te permiten justamente eso, crear sonidos únicos y personalizados, basados en cientos de combinaciones, variables y generadores, dependiendo del tipo de instrumento/sintetizador que uses.

3-Es tu elección.

Podrás encontrar sintetizadores virtuales de todos los tipos, de pago y gratuitos, algunos enormes (gigantes en algunos casos) y otros super pequeños pero con indefinible utilidad. Todos ellos te permitirán expandir tu creatividad y crear tus propios sonidos, con lo que conseguirás dotar a tu música de una esencia única y particular.

4-Infinidad de recursos.

Lo mejor de todo es el echo de que vas a poder encontrar de forma gratuita infinitos “sintes” de una calidad inimaginable. Estos, son la mejor solución para empezar a tener nuevo material con el que trabajar. Recuerda siempre, que aunque un sinte en principio no suene “espléndido”, puedes añadirle tus propias cadenas de efectos para engordar cualquier sonido que genere.

4-Metamorfosis.

Los sintes pueden estar programados para crear todo tipo de sonidos como leads, bajos, bombos..percusiones, y realmente cualquier cosa que pase por tu mente. Instrumentos reales, sampleados o simulados, guitarras, pianos, órganos, violines, efectos de otro mundo… todo lo puedes encontrar incluido en algún sintetizador virtual. Incluso uno que te ofrezca en principio un sonido de bajo puede ser trasformado hasta convertirse en otro con carácter asesino (un lead, un efecto o lo que te apetezca).

5-Creando tu galería.

Además de ganar nuevo material con el que trabajar, puedes modificar totalmente cada sonido y guardarlo como un nuevo preset. Si por ejemplo has creado tu preset (o patch) de bajo perfecto, al guardarlo podrás usarlo en otros temas siempre que quieras.

6-Descubriendo las posibilidades.

Los presets pueden ser compartidos fácilmente con tus amigos, así que los sintetizadores más populares cuentan con grandes colecciones de “soundbanks” repartidos por toda la red. Patches que puedes usar tal como están, o moldearlos para crear tu sonido particular.

7- Comenzando a experimentar.

Si ya sientes las ganas de empezar a trastear, bájate de la categória sintetizadores uno o cuantos quieras. Encontrarás una gran base de datos en mi web, la cual se ira actualizando cada día. Los sintetizadores virtuales han sido creados para que puedas usarlos junto a los programas más famosos (los denominados secuenciadores o DAWS: “Digital Audio WorkStations”), tales como Cubase, Sonar, FLStudio, AcidPro, Logic y demás. No tienes excusa para ampliar tu artillería sónica.

8-Añade nuevos sintetizadores a tu colección.

Instalarlos es muy fácil, en tan solo 3 pasos, si no sabes como pincha aquí.

9- Aprendiendo las diferencias.

Analógicos, digitales, substractivos, aditivos, VSTI, AU, RTAS, FM, hídridos, romplers, si quieres conocer en profundidad en qué se diferencian, no te preocupes, en la web pondré distintos posts explicándolo todo.

10- Recopilando sonidos para tus ideas.

Si ya tienes un sinte favorito y buscas bancos de sonidos pincha aquí.

11-El límite lo pones tú.

Solo tú, eres quien elige como y cuantos sonidos crear, así como la manera de combinarlos para crear otros distintos, en cuanto descubras todas las posibilidades un mundo sin fin se abrirá ante ti.

Siéntete afortunado, estas viviendo la auténtica revolución en la música digital.Siéntete afortunado, estas viviendo la auténtica revolución en la música digital.

Disfruta! :D

Alex.

[AlexTrackOne]

3-Sintetizadores Virtuales: ScreenCast

Si a alguno le cuesta "leer parrafadas" como lo anterior, podéis ver este video que creamos hace un par de semanas (más o menos), ideal para encenderse un cigarrito y prestar atención a la pantalla sin más :D
[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=z9-e2i0cdxo[/youtube]

Dentro de youtube podéis verlo a alta calidad.

Saludos!

PD: he intentado embeber el video en el post pero no lo he conseguido, sorry :(

Alex.

[kapitol]

ains el virus powercore que me lo comproooooooo

[AlexTrackOne]

Gracias por la ayudita Kapitol! :D

[kalvo]

Gracias por el post AlexTrackOne!!! Y bienvenido!!!

[AlexTrackOne]

Gracias kalvo! espero que os guste y os sea realmente de utilidad :)

Un saludete.

[Jose Rodríguez]

bueno el post alex

[rally]

me interesa mucho :) se puede usar esta informacion el Fruity loops? oe sta centrao en cubase? es que he visto algo en tu web de cubase